Sobre mim, Sander Kletter
Não estou tentando contar uma história cronológica sobre mim aqui. Muitos desvios que fiz e o acompanhamento simultâneo de diferentes trilhas e caminhos secundários durante minha carreira tornam quase impossível a construção de uma história linear. O começo é simples: nasci na cidade de Haarlem, na Holanda, em 1962. Responderei a quatro perguntas imaginárias: Que formação você recebeu na área da arte? O que você criou como artista? Você fez mais alguma coisa no mundo da arte? Você também escreveu sobre arte, certo?
Que formação você recebeu na área da arte?
Para começar, estudei na Academia de Artes Visuais de Amesterdão de 1982 a 1986. Durante a minha formação também me envolvi com outras formas de arte. Joguei violino elétrico em uma banda. Eu segui vários cursos na área de teatro. Eu viajei como artista de rua nos papéis de palhaço, mímico, malabarista e acrobata pelas principais praças da Europa, como Florença, Paris e Viena. Dirigi algumas apresentações de teatro amador. Imediatamente após meu treinamento conheci minha esposa Gaby em Florença. Alguns anos depois, fiz o curso pós-acadêmico de Tecnologia de Imagem e Mídia na Universidade de Artes de Utrecht por dois anos. Outros cinco anos depois tive a honra de participar na masterclass “Sobre a criação de uma obra-prima” em Amesterdão, ministrada pelo mundialmente famoso pintor checo Milan Kunc. Em 2010, aos quarenta e seis anos, comecei finalmente a estudar história da arte, e aos dezoito anos queria mesmo fazer isso, na Universidade de Groningen. Em 2013 me formei cum laude como historiadora de arte com especialização em arte moderna.
Acima: Sander Kletter junto com sua esposa Gaby durante a abertura da exposição Besoin d'Amour em 1995, na galeria Outline em Amsterdã. Abaixo: Sander trabalhando em seu estúdio em Scheemda em 1996.
O que você criou como artista?
Para começar, criei muito como artista, experimentei muitas técnicas e estilos diferentes. Depois da academia, durante anos pintei abstratamente, inspirado no grande artista americano Jackson Pollock. Fiz então dioramas, colagens e montagens, incluindo alguns objetos técnicos extremamente complicados, mas bem-humorados. Um excelente exemplo disso é A.T. Scheuermann de 1990 (ver imagem).
No entanto, fiz principalmente muitas paisagens, desenhos de modelos e retratos. Outro tema importante da minha obra é também a série Besoin d'Amour. Esta série com tema amoroso tem recebido atenção regular da mídia holandesa ao longo dos anos. Em 1999, a agora conhecida criadora de programas, escritora, jornalista e apresentadora holandesa Janine Abbring publicou um colorido hino de página inteira para mim e aquela série no Groninger Dagblad. Anteriormente, grandes jornais como Nieuwsblad van het Noorden e Brabants Nieuwsblad também prestaram atenção a isso.
O meu trabalho gratuito é regularmente exibido individualmente e em grupos em galerias e durante todos os tipos de eventos artísticos em cidades holandesas como Amesterdão, Bergen op Zoom, Den Bosch, Haia, Drachten, Haarlem, Hardenberg, Huizen, Veendam e Winschoten. Minha arte foi exibida no exterior em Ferrara (IT) e Paris (FR). Além do meu trabalho gratuito, fiz um grande número de retratos e outras obras de arte encomendadas.
Sander Kletter, A.T. Scheuermann, 1990, objeto sobre rodas com peças móveis, incluindo Boston Brace, capacete, dentaduras, suportes de arco, colagem, luz e vidro, altura 180 cm, foto: © Geek Zwetsloot, Amsterdam, 1990
Você fez mais alguma coisa no mundo da arte?
Sempre fui muito empreendedor. Em 1996, fundei a Galerie Beeldkracht junto com minha esposa. Esta galeria de arte abstrata e figurativa contemporânea acabaria por se tornar uma das galerias mais famosas da Holanda. Foi uma empresa de arte de enorme sucesso, que durante anos representou artistas de renome de todo o mundo, não só na própria galeria, mas também em dezenas de feiras de arte holandesas e internacionais. Na minha função de galerista, vendi milhares de obras de arte, fiz a mediação entre clientes e artistas, valorizei obras de arte, geri uma loja de molduras e aluguei obras de arte a particulares e empresas. A galeria fechou no início de 2022, após o que emigrei para Portugal com a minha mulher, com o objectivo de iniciar um período mais tranquilo (!) na minha vida.
Além da minha própria arte e da galeria, também tenho estado ocupado transmitindo meu conhecimento artístico a outras pessoas. Entre 1989 e 2003 ensinei artistas (amadores). Meus cursos estavam sempre lotados. Estive associado a inúmeras instituições de ensino durante um curto ou longo período de tempo, tanto na Holanda como no estrangeiro. Não apenas como professor, mas também como gestor e conselheiro. Em 1996 fundei um curso de formação privado com o objectivo de fazer a ponte entre a arte amadora e a arte profissional. O curso de dois anos atraiu participantes de toda a Holanda durante sete anos. Também escrevi um extenso livro de acompanhamento para este treinamento. Parei de fazer esse curso em 2003.
Como historiador da arte, dei dezenas de palestras em PowerPoint nos últimos dez anos sobre períodos de estilo, movimentos e os grandes artistas da história da arte. Às vezes fiz isso a convite de empresas e instituições. Mas também dei séries de palestras na minha própria galeria, como uma das muitas atividades da Galerie Beeldkracht.
Durante a abertura da exposição de aniversário da nossa galeria holandesa, o grande edifício da empresa, de dois andares com um total de sete espaços expositivos, ficou lotado. Centenas de pessoas compareceram ao evento. Até na calçada em frente à galeria havia multidão!
O convite para o 15º aniversário da galeria (2011).
Você também escreveu sobre arte, certo?
Como galerista, escrevi textos substantivos e promocionais sobre arte durante mais de vinte e cinco anos: textos para cartões de convite e outros impressos, algumas centenas de comunicados de imprensa, artigos de revistas em Kijk op het Noorden e Lourens J.C., entre outros, dezenas de de textos para livros e catálogos. Escrevi textos para diversas partes da série Dreamscapes, entre outras coisas.
Ao longo dos anos, forneci aos vários sites, que eu mesmo construí e projetei, várias centenas de textos de sites com biografias de artistas que minha esposa e eu representamos em nossa galeria. De passagem também fui responsável pelo Search Engine Optimization. É a área que trata de como tornar sites detectáveis na internet. Esta vertente internet da minha carreira pode ser vista como uma continuação lógica da já referida formação pós-académica em Tecnologia de Imagem e Media.
A partir de 2012, durante a fase final dos meus estudos de história da arte, mais de 1.000 textos de história da arte e de filosofia da arte foram adicionados ao número de textos que eu já havia escrito como galerista. Eu os escrevi para o site artsalonholland.nl, que projetei e gerenciei. Este foi um guia de museu e enciclopédia de arte on-line em língua holandesa em constante expansão, que existiu até dezembro de 2022. O site foi patrocinado por dois importantes museus holandeses, o Museu Groninger e o Museu Centraal em Utrecht. Art Salon Holland era extremamente popular entre o público amante da arte e na educação (artística). No momento do seu encerramento, o site atraiu aproximadamente 60.000 visitantes únicos por mês e teve quase dois milhões de visualizações de páginas anualmente!
Depois de me formar com louvor na Universidade Estadual Groningen, aos cinquenta anos, o professor sênior do departamento de arte moderna me pediu para escrever um livro sobre a história da crítica de arte holandesa da videoarte. O livro foi publicado em 2016. Como historiador da arte, também publiquei artigos em revistas na Groninger Museum Magazine e no Bulletin Vereniging Rembrandt.
Confiando que consegui dar uma impressão de mim mesmo como artista, historiador da arte e autor com a biografia desta página, saúdo com alegria todos os visitantes deste site!
Sander Kletter, Outubro 2023
Meu livro Turbulência em torno da videoarte: reflexões críticas de arte sobre um novo meio 1970-2010 fazia parte de uma série acadêmica de onze partes sobre a história da crítica de arte holandesa. Uma peculiaridade é que eu, juntamente com outro autor envolvido, não obtive doutorado na universidade. Ou seja, eu era apenas um “mestre” e não um “PhD”. Normalmente, esse trabalho só poderia ser confiado a um historiador da arte com doutorado. No entanto, a confiança de ambos os editores da série era tão grande nas minhas habilidades com base na minha experiência no mundo da arte e nos resultados dos estudos que, mesmo assim, me pediram para escrever o livro...